No me he olvidado!

morrissey-gig-5, originally uploaded by sirlugosi.

Por supuesto que no, nunca se me olvida el cumpleaños de Morrissey, alguien a quien siento tan cercano a mi como el mejor de mis amigos, 46 años en la tierra ha cumplido ya este performer engreido de muchos entusiastas fans al rededor del mundo, entre los cuales me cuento.
Hablar de él es algo que muchos hacemos a pesar de lo mucho qué cuida su vida privada, al punto de ser un enigma del cual solo tenemos pequeños atisvos. Acusado de promover el abuso a menores, el terrorismo contra Margaret Tatcher, provocar a personajes tan disimiles como Elton John, David Bowie y Tony Blair, incitar a los jóvenes a robar tiendas, hacer canciones "enfermas" y ser inmoral, todo queda pequeño cuando se está delante de los contundentes poemas cantados que adornan su sólida discografía de mas de dos décadas.
Tras los rumores de una despedida, hoy se le vé en plena forma, los años han pasado, es cierto, el tupé luce mas bajo, las ropas mas sobrias, no hay gladiolos en los bolsillos, es quizas el precio de madurar al lado de un público que le ha sido fiel durante tanto tiempo, que no se ha cansado de seguirlo y de demostrarle afecto en cuanto momento sea posible.
Entusiasta defensor de los derechos de los animales, al punto de condenar corridas de toros en Madrid y batirle la lengua al suchi en el mismo Tokio, polémico por naturaleza, provocador y enigmático, Morrissey se ha hecho sabiamente de la translucida característica de hablar sobre todo lo que le sea posible sin decir algo a cerca de él.
Como bien me decía un amigo, produce la misma sensación que Juan Pablo II o un inmenso oso de peluche, esas irrefrenables ganas de darle un inmenso abrazo, como si se tratára de un viejo amigo, magnetismo que ninguna figura pop ha tenido antes. ¡Feliz cumpleaños Moz!, ¿cómo desearle lo mejor a alguien que ha dado lo mejor de si al mundo?, muy dificil tarea, lo unico que te pudo decir es que te estoy esperándo en Lima, ¿cuándo vienes?

Aviador Dro y Sus Obreros Especializados

Biovac N, Sincrotron, Placa Tumbler, Terflex Tipo Iarr, Fox Cycloide

32 32, y El Hombre Dinamo son los mutantes que dejaron de ser humanos desorganizados para pasar a las vanguardistas filas de los humanoides desorganizados, que luego de intentos como Alex y Los Drugos y Holoplástico fundan El Aviador Dro y Sus Obreros Especializados, dictaminándo el advenimiento del mundo de la anarquía científica, el lugar donde el ser humano confiaría en las máquinas y tendría en internet el poder del pueblo, una sociedad donde los medios principales de expresión serían la televisión (que es nutritiva) y el tecno pop, ¿se equivocaron?.La aventura de la banda mas representativa de la vangurdia ibérica sucede en Mecanisburgo, un muno de cyborgs y humanos mutados por la radioactividad, donde resaltan las peculiares y arriesgadas vidas de:

Aelita: Niña bisexual de 13 años con cabello plateado, palabras en la piel e ideologías socialistas de avanzada puestas en marcha en todo un universo que está dispuesta a colonizar.

Mafarka: Terrorista que intenta traer el mundo de Bakunin a Mecanisburgo, en eterno cuestionamiento al poder y actitudes de propaganda por medio de la acción, una suerte de Durruti de el mundo del Aviador.

Nestor: Un cyborg, creado por humanos, pero con desiciones propias y parte de una nueva sociedad donde ellos también interactuan y entran en oposición con el antiguo hombre.

Ondina: Mujer mutante con el cuerpo escamado en tornasol, capaz de hacer perder la cabeza a quienes escuchan su voz, vive junto a los mares de radio, donde yacen los restos del antiguo hombre.

Todo un mundo creado para darle forma a la ideología de la anarquía científica presentada bajo el ejercicio marxista llevado a la música en Sintesis, donde en un disco triple se presenta la "Tesis de la Revolución Dinámica", idea motor de esta celebérrima banda-concepto.

Pues bien, tanta bulla no hubiera metido si es que no me acabara de enterar que viene a dar un concierto en Lima, este proximo 24 de Junio en Etherea, y lo mejor de todo es que mi pata Galaxtrax va a ser uno de los encargados del tono post-concierto. No puedo creer que vaya a escuchar en vivo canciones como Amor Indusrial, Mafarka Futurista e Himno Aereo

Los mutantes del Perú ya podemos morir tranquilos, el conclave con nuestro ideólogos por fín se celebrará

Proudhon

Ser gobernado significa ser vigilado, inspeccionado, espiado, dirigido, legislado, reglamentado, clasificado, adoctrinado, sermoneado, fiscalizado, violentado, estimado, censurado, mandado por hombres que para eso acrecen de títulos, ciencia y virtud. Ser gobernado significa ser anotado, registrado, empadronado, arancelado, sellado, medido, evaluado, cotizado, patentado, licenciado, autorizado, amonestado, contenido, reformado, enmendado, corregido al realizar cualquier operación, cualquier transacción y cualquier movimiento. Significa, so pretexto de utilidad pública y en nombre del interés general, verse obligado a pagar contribuciones, ser inspeccionado, saqueado, explotado, monopolizado, depredado, presionado, embaucado, robado; después, a la menor resistencia, a la primera queja, ser reprimido, multado, vilipendiado, vejado, acosado, maltratado, aporreado, torturado, desarmado, agarrotado, encarcelado, fusilado, ametrallado, juzgado, condenado, deportado, sacrificado, vendido, traicionado y, para colmo, burlado, ridiculizado, ultrajado, y deshonrado. ¡Esto es el gobierno, ésta es su justicia, ésta es su moral! Proudhon – Ideas Generales de la Revolución del Siglo XIX.

John Cale -Hobosapiens

John Cale, compositor, productor y cantante, lo ha hecho prácticamente todo a sus 62 años: Fue el soporte sonoro de The Velvet Underground, banda de indudable influencia en la música contemporánea, productor de Nico, The Stooges y Patti Smith, se dio el lujo de hacer una tregua a su pleito con Lou Reed, se ha aliado a voces femeninas de la calidad de Suzane Vega y Siouxie Sioux, ha mantenido una decente y respetada carrera en solitario, posee celebradas bandas sonoras en el cine independiente y hasta se dio el lujo de ser parte de la de Shrek, entonces, la pregunta lógica sería: ¿qué mas le podemos pedir?, y como si la respuesta no cayera por su propio peso, este Señor se defiende solo y de gran manera con Hobosapiens, un disco de aire intimista, sencillo de escuchar a pesar de su riqueza de estilos e influencias, donde no han faltado incluso las pistas de bajo y batería como recursos.
Dignas de mencionar piezas como Reading My Mind, canción con el clásico sonido Memphis que Cale ama desde su adolescencia, animada rítmica digna de sonar en un pub. Twilight Zone, una canción que podría estar en el primer trabajo de The Charlatans UK, Over her Head, un recorrido desde lo new age hasta el rock’n’roll de guitarras afiladas, la enigmática atmósfera de Zen, en fin, 12 canciones que van a seguir manteniéndolo lejos del mercado musical y cerca del corazón de sus fieles, gracias al aire tierno e intimista que ha adquirido con el pasar de los años, un maestro capaz de cautivar a su público con piano, guitarra y su voz, compartir cartel con Morrissey y Tim Booth y seguir siendo el mismo sin dejarse tentar por las exigencias de la industria musical, respetable y ejemplar, gracias por existir Mr. Cale.

Gracias Antoine

Hola a todos:

Le he pedido a Juan Pretel que me ceda este post en su blog, a lo que él ha accedido de mala gana, ya que le he quitado la posibilidad de hablar sobre uno de sus dicos favoritos el día de hoy...

Lo que yo quiero contarles es que me siento muy triste por una mentira que ha sido publicada hace poco al rededor del mundo, algo a cerca de la muerte de Antoine de Saint-Exupéry "La verdad parece menos heróica. ALgunas pieas recuperadas, arrugadas como un acordeón pese a ser de acero inoxidable, y la posición de las válvulas del sobrealimentador indican que en su ultimo momento de vuelo, Saint-Exupéry iba en picada y con los motores a máxima velocidad, lo que hace suponer que sabía muy bien lo que hacía"

Parece que los adultos no han entendido a pesar de que la historia ha sido mil veces contada, los adultos siempre creen en cosas que pueden tocar, comprar y desmenuzar hasta su antojo hasta que se aburran, por eso no pueden entender que un niño haya regresado a su planeta y luego Antoine parta en su busca, ¿demasiado estúpido, verdad?, mejor seguir engañándose todos y seguir actuando, creyendo tener un mundo perfecto, mejor seguir creyendo ser alguien e ignorarnos a nosotros los niños, mientras el principito en su pequeño asteroide habla con su rosa y su cordero

¿Para qué escribo esto?, no lo sé, a muchos les va a parecer una estupidez, pero que importa, lo cierto es que siempre que miro al cielo hay muchso cascabeles sonrientes, nunca llorarán porque yo no quiero que sea así, la rosa nunca sufrirá nada, yo no lo quiero así y entonces así será, nada de cosas feas, eso no vá conmigo

El principito se fué hace mucho, y Antoine lo siguió, es tan simple como eso, parecerá que han muerto, pero no es así, nos han regalado millones de estrellas que ríen todas las noches para nosotros, y nos ven desde lejos, gracias Antoine...

Bueno Juan, ya no te molesto mas.

Juan Pretel, cuando era niño

The Smiths - Hatful Of Hollow

He querido hallar la portada original, la del vinilo, inclusive quise encontrar un scanner que pueda copiar en ese tamaño, ya que poseo un ejemplar, pero me fue imposible, así que con esta carátula que no le hace tanta justicia a la original, con un alegre marco celeste, se reeditó lo que fuera la continuación de la exponencial carrera de The Smiths.
La formula presentada esta vez tuvo tanto de estrategia como de atrevimiento, ya que lo que a simple vista era vender el mismo trabajo dos veces, se presentó como un colofón de un primer capítulo, la etapa adolescente de un grupo que maduraría en temáticas que incomodarían hasta a la mismísima familia real.
Cuenta la leyenda que unos inexpertos y entusiastas Smiths habían firmado con Rough Trade un contrato que forzaba al grupo a entregar maxi singles y larga duraciones a un ritmo que ellos creyeron fácil de cumplir, sin contar con que la fama rápidamente alcanzada los llevaría a vivir y componer en medio de giras, entrevistas, sesiones de radio, tv y conciertos. Entre este vertiginoso modo de vivir, surgieron dos grandes acontecimientos: El primero, el ecléctico John Peel, fiel a su olfato descubridor de talentos y sus corazonadas, invitó al grupo revelación a una de sus míticas sesiones, en un año redondo para su programa (The Cure, Clan Of Xymox, Siouxie & Te Banshees, The Chameleons UK entre otros...) y, el segundo: Entre las pocas horas de trabajo en solitario de la banda, vieron la luz tres canciones de gran factura: How Soon Is Now, Heaven Knows I'm Miserable Now y Please, please please, let me get what I want; así que, con todo esto, ¿no había ya material suficiente para cumplir con el segundo álbum que exigía el contrato?, y así fué como Hatful Of Hollow llegó a nuestras manos.
Dentro del trabajo de un grupo, algo que ha de soñar el guitarrista es en crear una canción que deje en la historia su sello personal; algo que yo le prguntaría a Johnny Marr si lo tuviera delante es que se siente entregar al público How Soon Is Now y This Charming Man en un mismo disco, eso es acercarse al ideal en tan solo un año de existencia, lo cual es un caso notable. How Soon Is Now fué construida sobre la base de 24 pistas de guitarra tocando 3 partes distintas de la melodía que componen la canción en su totalidad, todo un trabajo de ingeniería y talento donde Morrissey nos narra la historia de alguien que culpa a su timidez por su desdicha, en medio de momentos que van desde la autocompasión hasta la agresividad.
La composición del álbum en general deja pasajes sorpresivos, sobre todo al escuchar los cambios en las nuevas versiones de los temas ya conocidos, le metálica tenebrosidad de Handsome Devil, el aire lejano de Hand In Glove, Still Ill: ¿un homenaje a The Beatles?, la festividad inusual en This Charming Man
A parte de la sensación casi fílmica que deja la descripción de Heaven Knows I'm Miserable Now, caso a parte son canciones en donde Morrissey nos dejaba en claro que lo suyo no eran los hits radiables, sino mas bien el hacer pensar a sus oyentes y convencerlos con su discurso, con una fuerza comparable a la de un líder social o un predicardor religioso acostumbrado a llenar estadios, para esto, nos entregó la estremecedora This Night Has Opened My Eyes, la historia de una joven que decide abortar y dejar que un río se lleve el cadáver de su bebe, William, It Was Really Nothing, todo un derroche de ironía hacia la vida conyugal y la sentida declaración de amor y principios que es Please, Please Please, Let Me Get What I Want, canciòn que cuando fue escuchada en las oficinas de Rogh Trade les dijeron "está buena, termínenla y la grabamos" , situaciones que hacían comprender tempranamente que el mundo no estaba preparado apra recibirlos, pero tenían que escucharlos

La Comuna Virtual

Desde ahora este blog voy a dedicarlo por entero a la música, ya que el 80% de lo posteado aquí es eso, para cuestiones mas presonales y artículos de opinión he creado un espacio en MSN que me gustaría mucho que revisen.

http://spaces.msn.com/members/comunavirtual

Aquí tembién encontrarán artículos o resumenes de artículos del periódico acrata Desobediencia, ya que el día de ayer me contacté con ellos y accedierpona ami petición de postear artículos de ellos, son gente que estan haciendo cosas autogestionariamente, y lo que publican es de muy buen nivel.

The Smiths - The Smiths

Esto es algo que me debía hace mucho tiempo, reseñar la discografía de mi banda de culto, así que empezemos en orden y por el principio.

Muchos dicen que el primer álbum te toma toda la vida hacerlo, siempre lo recuerdas como todo un acontecimiento, muchas veces pasa desapercibido y otras es tan bueno que no puedes dejar que te reclamen que con el segundo, que solo tuviste un año para hacerlo, superes el suceso inicial, pero con todos estos agravantes, estos, en ese entonces, noveles Manchesterianos, consiguieron crear un larga duración que sería el cimiento de una carrera en ascenso constante y final estrepitoso.

Ya se habían atrevido a envolver su single de debut en un desnudo masculino, contradiciendo a lo establecido como erótico en el rock'n'roll hasta ese entonces, despertando suspicacias, relatando una historia desesperada de un amor trunco y por lado B la anecdota de un diablo guapo, suficiente para condenarlos a la hoguera masivamente por la prensa amarilla.

Envuelto en Joe Dalessandro fungiendo de prostituto, Febrero de 1984 se vió invadido por el debut homónimo de The Smiths, toda una declaración de principios de lo que sería el mensaje de la banda, una honesta visión al opresor ambiente del Manchester natal del cuarteto.

Morrissey había crecido en medio de un ambiente que él califica de adolescencia horrenda, atemorizado por noticias de asesinos de menores, pedófilos y gamberros de Walley Range, situaciones nada agradables de las que los artificiales iconos del pop se negaban a hablar. Es con todos esto antecedentes que Johnny Marr se aprestó a darle vida a canciones de hermosa factura, mientras Morrissey compuso letras como Still Ill, Hand In Glove y I don't Owe You Anything y jugó desde el lado prohibido de la provocación en temas como la genial This Charming Man y What Difference Does It Make, se colocó del lado del culpable en The Hand That Rocks The Cradle y Suffre Little Children, y combinó estas dos sensaciones de crimenes sin castigo e inocencias perdidas en Miserable Lie y Pretty Girls Make Graves.

Todo un mundo de adolescentes aprendiendo a vivir con todo lo torpe que te puede hacer la inexperiencia, bellamente acompañado de riffs de guitarra memorables, fáciles de escuchar y difíciles de ejecutar, apoyados en una envidiable sección ritmica, un retrato del mundo inmediato e intimo de la working class de Manchester, con todo lo que no debía decirse de ellos para que la familia real no se incomode, un manifiesto de romanticismo desvergonado, en suma: The Smiths

FANTASMAS

Aquí comparto con ustedes algo que nos sucedió a mi amigo Oscar y a mí hac algún tiempo, no es una narración fantasiosa, lo que narra con pulcro estilo mi amigo sucedió, se los juro ...

A pedido de mi amigo Juan, escribo un episodio que sucedió hace ya tanto tiempo que he olvidado algunos detalles. Según la recuerdo, fue mas o menos así. Hace muchos años tuve que hacer un reportaje fotográfico en el cementerio Presbítero Maestro para un curso universitario. Como resultado tenía que ir todos los Martes y Sábados durante un mes y retratar todo cuanto veía. Por entonces el museo cementerio todavía era peligroso por los ladrones que se metían a dormir la siesta entre los pabellones. Pero otra era la advertencia que me hacían los guardianes y sepultureros, de quienes inevitablemente me hice pata: “Váyase temprano, a los muertitos se les respeta”. No era mi intención fotografiar fantasmas para mi trabajo pero el tema comenzó a interesarme: más aún cuando todos los trabajadores me decían que ver muertos vivos en el presbítero era casi tan normal como ver asaltantes robándole a viejitas o pastrulos que se hacían pasar por vendedores de flores. “Más miedo le tengo a los cachacos de mierda. Vienen en camiones y están toda la madrugada tirando y tirando cuerpos en la fosas. A esos les tengo más miedo que a los fantasmas”, me confesó uno de ellos, una vez. Sin embargo, pese a mis esforzados intentos por capturar algún espectro con el lente, jamás pude ver nada. Mi permiso para tomar fotos venció y tuve que resignarme a hacer un reportaje sobre los sepultureros. Dos años después, mi amigo Juan llegó a mi casa con un inusual pedido: quería que le haga la taba a conocer la tumba de Manuel González Prada, uno de sus ídolos. Como se supone que yo ya conocía el Presbítero, pensé que lo podía guiar bien. Pero no fue así. Equivoqué el rumbo y nos fuimos por el camino más largo, con senderos que zigzaguean y donde casi no hay camino asfaltado sino apenas un rayón de tierra que sirve de guía. El cielo, no recuerdo si era invierno o verano, pero estaba todo encapotado y hasta los gallinazos habían bajado a buscar algo de cobijo. Finalmente dimos con la tumba buscada: una peña colosal, horrible, que disonaba claramente entre tantas otras sepulturas que habíamos visto, repletas de sucios ángeles, de mirada triste y extremidades amputadas por el sarro. Aquello solo era el preámbulo del terror. Fue mi idea salir por la puerta uno. Cuando nos hubimos adentrado por una porción del cementerio de distribución caótica, perdí la orientación y ya no sabía dónde estaba. De pronto escuché que Juan mencionó mi nombre. El tono de su voz me produjo escalofríos. Comprendí que algo serio pasaba. Cuando levanté la cabeza divisé una forma perezosa que progresaba entre las tumbas. Andaba como en patines porque no se balanceaba hacia arriba y abajo. No era una sombra: era la figura de una mujer, vestida de negro de pies a cabeza, con un velo enorme y polvoroso que le tapaba el rostro. Una novia vestida de luto. Y avanzaba en nuestra dirección. Curioso que la sensación que más recuerdo entonces fue que el suelo, de tener la acostumbrada textura de tierra asentada, pasó de pronto a ser una especie de superficie de goma blanda en la que mis pisadas se hundían y era imposible avanzar. Creo que a eso se le llama miedo. La dama de negro dobló en el primer camino y desapareció detrás de una tumba. Recién entonces vi a Juan. Tenía el mismo aspecto que yo en ese momento: las orejas tiradas para atrás, una tensión en el cuero cabelludo que le estiraba la frente y le obligaba a abrir los ojos, hasta casi sacarlos de sus órbitas. La cara del horror. Convencidos de que habíamos presenciado algo horrible e inexplicable, cambiamos breves impresiones, respiramos y salimos del lugar. Casi no volvimos a hablar del asunto. Hasta que meses después, luego de hacer zapping, me encontré con el inefable doctor Marco Aurelio Denegri. Generalmente solo lo escucho cuando está en su sección “miscelánea” o cuando se baja a un entusiasta aprendiz de escritor, más no cuando entrevista a alguien. Pero esta vez, por algún motivo lo dejé ahí. Estaban hablando de un cuantioso archivo fotográfico del siglo pasado, en el que abundaban fotos del periodo de la guerra con Chile. Mi sorpresa fue mayúscula cuando presentaron una serie de fotos de novias de la época de la invasión chilena a Lima. Todos vestían de negro. Era algo así como un acto de protesta de la época. Solo les puedo decir que no creo en fantasmas. Soy tan escéptico que hasta de mis propios sentidos desconfío. Es decir, no puedo asegurar que lo que ví, existe. Sin embargo creo que no todo lo que existe tiene que estar investido necesariamente de “fisicalidad”. Los sentimientos, por ejemplo, existen y sin embargos no son físicos ni se pueden tocar. Creo que si tengo que escoger entre las clásicas opciones me considero un agnóstico que cree firmemente que hay cosas que sencillamente no se pueden comprender. Yo no puedo explicar qué fue lo que ví, pero si puedo describirlo. Por cierto, no he vuelto a ir al Presbítero desde entonces.

Nuestros Gobernantes

La frágil memoria de nuestro pueblo ha sido tradicionalmente aprovechada por nuestra ¿clase? política: elegimos como presidente a Prado, quien viajó a Europa para comprar armas para defendernos de Chile y nunca regresó, en premio le dimos la presidencia a su hijo, Piérola fue dictador luego de preparar en Chile su golpe de estado y coimeó con Dreyfuss todo lo que quiso, ninguno de los dos fue a la cárcel, los hermanos Kouri y los Mufarech, así como Alfredo Gonzáles están aptos para postular a un cargo público en el 2006, en fin, la lista es largísima, por eso, para no agobiarlos con esta reflexión, decoro este post con una foto jocosa gracias al tiempo, que pinta de cuerpo entero la catadura moral de uno de nuestros ex gobernantes, nótese el gesto de placer del pateador y el gesto de desentendido de quien lo acompaña.

Elige bien por quien votar en el 2006, puede dolernos a todos, ¿no crees?

AMISTAD

I want the one I can’t have – The Smiths


Los momentos en que se comparten las alegrías entre dos amigos íntimos casi no tienen comparación. Llega a la puerta de mi casa, toca el timbre, cuando le abro no se da tiempo ni para saludarme, solo me comienza a contar, con rostro brillante y excitado, acerca de cuando se la encontró en el centro comercial, ambos estaban perdiendo el tiempo, comenzaron a conversar y hacerse bromas; sin saber como, dos cuadras adelante ya iban tomados de la mano y rumbo a casa de ella. Yo le pido que se calme y más detalles, comparto su dicha, pero el casi ni me oye y continua diciéndome como disfruto los besos en la sala, como apagaron las luces aguantándose risas nerviosas e intercambiando miradas de morbo, para luego encontrarse casi chocando en la penumbra, acariciarse sin pudor alguno y copular a un ritmo irracional, salvaje, hasta satisfacer todos sus deseos y quedar exhaustos.
Parece mentira, solo de un día para otro lo veo cambiado, con una actitud diferente. Casi sin saber que más decirme, compartimos esos silencios que solo están hechos para que los amigos se comprendan sin decir una palabra; le pido el nombre de ella, único error que desbarata el momento, pues me dice el nombre de quien ocupa mis sueños y deseos más íntimos, de aquella con quien yo esperaba hacer algún día lo mismo que él. Creo que empiezo a odiarlos...

U2 - How To Dismantle An Atomic Bomb

Según The Edge, Bono es capaz de hablar con el Papa y grabar una canción el mismo día, así que, para no distraerlo de su activismo habitual, tuvo la sana decisión de trabajar casi por completo How To Dismantle An Atomic Bomb, regresando a la banda al sonido de sus inicios.
Con este título, muchos creimos que una vez mas Bono se iba a autoproclamar defensor de causas ajenas, pero para alivio de muchos, el disco tiene letras intimistas que tratan, principalmente, sobre la muerte del padre de Bono y sus relaciones personales "El pertenecía a la época de la Guerra Fría y también hubo una guerra fría entre nosotros", (motivo de fuerza para el título) de ahí quizás esa añoranza que destila este disco, a pesar del protagonismo de The Edge.
Un cd con el sello de distinción de Steve Lillywhite, responsable del sonido de muchas bandas-icono de los 80’s, mas la sorpresiva inclusión de Chris Thomas – productor del Never Mind The Bollocks, nada menos -, sumados al equipo de siempre: Flood, Brian Eno, Daniel Lanois, Jacknife Lee, Carl Glanville y Nellee Hooper, realizaron un arduo trabajo que sacude a los irlandeses del paso en falso llamado All That You Can't Leave Behind (2001) para darnos canciones como City Of Blinding Lights (el mejor momento del disco) y la sensible seguidora de la línea de Joshua Tree Sometimes You Can't Make It On Your Own, (dedicada a su padre, es un hecho) solo por citar a una producción pareja, agradable y sin puntos flacos, a pesar de que el agradecimiento a Noel Gallagher en One Step Closer nos produzca desconfianza a muchos.
Vertigo, a pesar de su simpático ¡unz doz trez catorze! y la fuerza de las guitarras, no es un single de presentación que le haga justicia a un trabajo mucho mas completo que una canción radiable, vejámenes en los cuales Bono y secuaces deben estar curtidos, aunque no creo que la banda se queje mucho de esto, ya que con los años cada vez les gustaron mas las luces a los irlandeses. A final de cuentas, U2 deja atrás su aventura posmoderna (por no decir cursi) y vuelve a ser fuego irlandés: vital, eléctrico y emocionante, tampoco estamos ante un nuevo Boy, pero algo es algo, nomás no vuelvan a hacer algo que suene a Discoteque ¡por favor!.

Modest Mouse - God news for people who love bad news

Esta es la patita de gallo que Modest Mouse necesitaba para ser considerado un grupo importante. Good news for people who love bad news, es un disco cuyo aire festivo te atrapa con facilidad, muy variado en ritmos y estilos, desde la pogera Dance Hall hasta Burry Me With It (a lo Pixies), pasando por la alegría desbordante de The Wiev y Float On, Isaac Brock nos entrega un trabajo respetable en convergencia de estilos, valiéndose de instrumentos como el Banjo, el Acordeón y hasta el Mellotron. Disco nada mezquino que ya les está trayendo réditos, a parte de pasar del millón de copias, tales como ser uno de los puntales de Lollapalooza y una próxima visita a México, dentro de la segura captación de públicos mayores, lo cual es un hecho.
El trío Washingtoniano debe estar ebrio de gusto por las críticas que se han desecho en elogios a este trabajo, que se perfila por justo derecho como uno de los mejores del 2004. Tomando su nombre del despectivo calificativo de un economista de Wall Street y evolucionando de una banda independiente con claras influencias de Sonic Youth, Pavement y Talking Heads a un sonido ya característico a pesar de su variedad, acompañando a ese sonido “de carretera” que debieron escuchar cuando púberes con interesantes secciones de viento y cuerdas, lo cual ha dado como resultado que los consideren como “la ruta americana de la new wave”. Definiciones a parte, Modest Mouse convence por su sonido sincero, su espíritu clase mediero, ese aire cercano que te provoca hacer tuya la música que ellos te ofrecen, será por eso que estoy volviendo a escuchar The Wiev una y otra vez.

Björk - Medulla

Cuando estábamos acostumbrados a la Björk que jugueteaba con la electrónica y el pop, esta da un giro sorpresivo para presentarnos su “carta de agradecimiento a los cantantes que me influyeron” (sic). en 14 transgresores tracks que la acercan a su pasada ideología punk y la alejan diametralmente de apariciones públicas donde su peculiar presencia llamaba la atención (¡no la llamen marciana o los mato!).
Pasajes difíciles de asimilar para los acérrimos al Debut, diferenciándose también de Vespertine, Medulla resulta del entrelazar la voz de esta adorable pequeña con un universo coral y sónico que puede transportarte a un bosque de criaturas célticas.
Los aullidos etéreos que adornan Pleasure Is All Mine (1er track) son suficientes para que sepas cuan hastiada acabó de oirse a si misma una y otra vez al elegir los temas para sus compilatorios; en Where Is The Line su voz luce soberbia junto a esos sorprendentes coros tribales. Lo único cercano a las pistas de baile es The Triumph Of a Heart (¿un jungle de regalo, para no desesperarnos?), dentro de toda una colección de canciones-collage que nos sumen en una atmósfera de ensueño.
Para esta loca aventura la acompañaron los músicos de Matmos, múm y Mark Bell, quienes crearon bases electrónicas para el predominio de sus melodías vocales, las de Robert Wyatt (su ídolo) y Mike Patton, entre otros. “necesito un refugio para construir un altar alejado de toso los Osamas y los Bushes” (mouth's cradle) nos clama nuestra engreída como explicación a un disco apoyado en su idea de la música coral islandesa: sensata, honesta y nada pretenciosa.
Medúlla es un disco de rompimiento con el pasado, una introspección al cambio que para ella significó la espera de su segundo hijo, en suma: es ella misma, un difícil camino para conocerla, lo que quizás no te satisfaga, pero que ya ha nominado a la Señora Gudmundsdóttir a premiaciones independientes, ¿logrará convencer al mundo?

La Anarquía

Aqui un ensayo de Manuel Gonzales Prada a cerca de la idea de la anarquía, ideal para ser repasado en días en los cuales Rosa María Palacios afirma que Antauro Humala es anarquista, ojalá algún día se deje de malinterpretar esta idea y se le considere como se debe.

LA ANARQUIA

Si a una persona seria le interrogamos qué entiende por Anarquía, nos dirá, como absolviendo la pregunta de un catecismo: "Anarquía es la dislocación social, el estado de guerra permanente, el regreso del hombre a la barbarie primitiva". Llamará también al anarquista un enemigo jurado de vida y propiedad ajenas, un energúmeno acometido de fobia universal y destructiva, una especie de felino extraviado en el corazón de las ciudades. Para muchas gentes, el anarquista resume sus ideales en hacer el mal por el gusto de hacerle.
No solamente las personas serias y poco instruidas tienen ese modo infantil de ver las cosas: hombres ilustrados, que en otras materias discurren con lucidez y mesura, desbarran lastimosamente al hablar de anarquismo y anarquistas. Siguen a los santos padres cuando trataban de herejías y herejes. Lombroso y Le Bon recuerdan a Tertuliano y San jerónimo. El autor de El hombre criminal ¿no llegó hasta insinuar que los anarquistas fueran entregados a las muchedumbres, quiere decir, sometidos a la ley de Lynch? Hay, pues, sus Torquemadas laicos, tan feroces y terribles como los sacerdotes.
Quienes juzgan la Anarquía por el revólver de Bresci, el puñal de Caserio y las bombas de Ravachol no se distinguen de los librepensadores vulgares que valorizan el Cristianismo por las hogueras de la Inquisición y los mosquetazos de la Saint-Barthélemy. Para medir el alcance de los denuestos prodigados a enemigos por enemigos, recordemos a paganos y cristianos de los primeros siglos acusándose recíprocamente de asesinos, incendiarios, concupiscentes, incestuosos, corruptores de la infancia, unisexuales, enemigos del Imperio, baldón de la especie humana, etc. Cartago historiada por Roma, Atenas por Esparta, sugieren una idea de la Anarquía juzgada por sus adversarios. La sugieren también nuestros contemporáneos en sus controversias políticas y religiosas. Si para el radical-socialista, un monárquico representa al reo justiciable, para el monárquico, un radical-socialista merece el patíbulo. Para el anglicano, nadie tan depravado como el romanista, para el romanista, nadie tan digno de abominación como el anglicano. Afirmar en discusiones políticas o religiosas que un hombre es un imbécil o un malvado, equivale a decir que ese hombre no piensa como nosotros pensamos.
Anarquía y anarquista encierran lo contrario de lo que pretenden sus detractores. El ideal anárquico se pudiera resumir en dos líneas: la libertad ilimitada y el mayor bienestar posible del individuo, con la abolición del Estado y la propiedad individual. Si ha de censurarse algo al anarquista, censúresele su optimismo y la confianza en la bondad ingénita del hombre. El anarquista, ensanchando la idea cristiana, mira en cada hombre un hermano; pero no un hermano inferior y desvalido a quien otorga caridad, sino un hermano igual a quien debe justicia, protección y defensa. Rechaza la caridad como una falsificación hipócrita de la justicia, como una ironía sangrienta, como el don ínfimo y vejatorio del usurpador al usurpado. No admite soberanía de ninguna especie ni bajo ninguna forma, sin excluir la más absurda de todas: la del pueblo. Niega leyes, religiones y nacionalidades, para reconocer una sola potestad: el individuo. Tan esclavo es el sometido a la voluntad de un rey o de un pontífice, como el enfeudado a la turbamulta de los plebiscitos o a la mayoría de los parlamentos. Autoridad implica abuso, obediencia denuncia abyección, que el hombre verdaderamente emancipado no ambiciona el dominio sobre sus iguales ni acepta más autoridad que la de uno mismo sobre uno mismo.
Sin embargo, esa doctrina de amor y piedad, esa exquisita sublimación de las ideas humanitarias, aparece diseñada en muchos autores como una escuela del mal, como una glorificación del odio y del crimen, hasta como el producto morboso de cerebros desequilibrados. No falta quien halle sinónimos a matoide y anarquista. Pero, ¿sólo contiene insania, crimen y odio la doctrina profesada por un Reclus, un Kropotkin, un Faure y un Grave? La anarquía no surgió del proletariado como una explosión de ira y un simple anhelo de reivindicaciones en beneficio de una sola clase: tranquilamente elaborada por hombres nacidos fuera de la masa popular, viene de arriba, sin conceder a sus iniciadores el derecho de constituir una élite con la misión de iluminar y regir a los demás hombres. Naturalezas de selección, árboles de copa muy elevada, produjeron esa fruta de salvación.
No se llame a la Anarquía un empirismo ni una concepción simplista y anticientífica de las sociedades. Ella no rechaza el positivismo comtiano; le acepta, despojándole del Dios-Humanidad y del sacerdocio educativo, es decir, de todo rezago semiteológico y neocatólico. Augusto Comte mejora a Descartes, ensancha a Condillac, fija el rumbo a Claude Bernard y sirve de correctivo anticipado a los Bergson nacidos y por nacer. Si el darwinismo mal interpretado parecía justificar la dominación de los fuertes y el imperialismo despótico, bien comprendido llega a conclusiones humanitarias, reconociendo el poderoso influjo del auxilio mutuo, el derecho de los débiles a la existencia y la realidad del individuo en contraposición al vago concepto metafísico de especie. La Ciencia contiene afirmaciones anárquicas y la Humanidad tiende a orientarse en dirección de la Anarquía.
Hay épocas en que algunas ideas flotan en el ambiente, hacen parte de la atmósfera y penetran en los organismos más refractarios para recibirlas. Hasta Spencer, hasta el gran apóstol de la evolución antirrevolucionaria y conservadora, tiene ráfagas de anarquismo. Los representantes mismos del saber oficial y universitario suelen emitir ideas tan audaces, que parecen tomadas de un Bakunin o de un Proudhon. Un profesor de la Universidad de Burdeos, Duguit, no vacila en repetir: "Pienso que está en camino de elaborarse una sociedad nueva, de la cual han de rechazarse tanto la noción de un derecho perteneciente a la colectividad para mandar en el individuo como la noción de un derecho del individuo para imponer su personalidad a la colectividad y a los demás individuos. Y si, atendiendo a las necesidades de la exposición, personificamos la colectividad en el Estado, niego lo mismo el derecho subjetivo del Estado que el derecho subjetivo del individuo". (Las transformaciones del Estado, traducción de A. Posada)
No quiere decir que nos hallemos en vísperas de establecer una sociedad anárquica. Entre la partida y la llegada median ruinas de imperios, lagos de sangre y montañas de víctimas. Nace un nuevo Cristianismo sin Cristo; pero con sus perseguidores y sus mártires. Y si en veinte siglos no ha podido cristianizarse el mundo, ¿cuántos siglos tardará en anarquizarse?
La Anarquía es el punto luminoso y lejano hacia donde nos dirigimos por una intrincada serie de curvas descendentes y ascendentes. Aunque el punto luminoso fuese alejándose a medida que avanzáramos y aunque el establecimiento de una sociedad anárquica se redujera al sueño de un filántropo, nos quedaría la gran satisfacción de haber soñado. ¡Ojalá los hombres tuvieran siempre sueños tan hermosos!

1907

Nouvelle Vague

Marc Collins y Olivier Libaux, dejaron su faceta de productores y colaboradores en proyectos de música electrónica para deleitar nuestros sentidos con una mezcla de bosanova, jazz y pop francés del de siempre que imprimen una nueva personalidad a una serie de canciones emblemáticas de la new wave y el punk, poniendo luz y calor donde antes solo habían oscuras atmósferas. El resultado es para quedarse con la boca abierta, mas aún si consideramos que las vocalistas prestaron sus voces sin haber escuchado las canciones originales.
El disco comienza de la mejor manera posible, con “Love will tear us apart” (Joy Division) envuelta en un aire triste y evocador donde antes reinaba lo opresivo gracias a Ian Curtis, le sigue la gran joya de este disco: ¡Just can’t get enough convertida en samba!, donde no falta ni el silbato ni la batucada ni los soniditos chongueros de fondo, el techno-pop ochentero con el que Vince Clark marcó la pauta en Depeche Mode es invadido con todo lo festivo que puede ser nuestro caluroso continente.El reggae original de “Guns of Brixton” (The Clash) se vuelve cantinero y dejada, como para oirse en la barra de un bar a las 4 am ( a solas, por supuesto) “this is not a love song” (P.I.L.) en una versión bañada de sensualidad y aires enigmáticos, John Lydon nunca la hubiera concebido así, nuca.
En la misma línea de música francesa sementera, “Too drunk to fuck” (Dead Kennedy’s) y “Marian” (The Sisters of Mercy) te dejan con ganas de ver clips de ambientes sórdidos y pecaminosos (por lo menos al género masculino). “I melt with you” (Modern English), queda regenerada casi a una canción de cuna digna de Eddie Brickle, decorada con una delicadeza inesperada.
Cuando Robert Smith hizo A Forest, debió pensar en las noches brumosas de los bosques de Londres antes que en la noche de verano en una playa tropical a la que te traslada esta versión. “Teenage Kicks” (The Undertones) un acierto en elegir la canción-emblema de el Show de John Peel, aunque el cambio no es tan sorprendente en comparación con los demás tracks.“Psyche” (Killing Joke) es otra de las sopresas mayores, digna para la ambientación de una misa negra
Lo que va a ser mi mayor refresco para el letargo del verano llegó gracias a la música, lo único con lo que no estoy conforme es con el hecho de haberme perdido de esta placa en el año de su realización (2000)

Desde la trinchera enaltecedora de la oposición

Si estuviera entre nosotros, el 3 de Enero pasado Daniel Estrada Pérez estaría cumpliendo 57 años de edad, se hubiera dado un tiempo para festejar la ocasión con los que al interior de Unión Por el Perú le teníamos (y le tenemos) un sincero aprecio, tal como lo hizo en el 2001, en un día ajetreado que nos sorprendió a todos con las listas parlamentarias en ciernes, en medio de faxes, reuniones a puerta cerrada y sesiones públicas en donde los secretos discurrían por celular o discretamente en papelitos. En medio de este ambiente desesperante de desconocidos presentando sus curriculums y jurando ser ciudadanos probos y sacrificados dirigentes, Daniel Estrada repetía sus mismas excusas a cerca de no apadrinar a nadie, hasta apersonas a las que recibió con sinceros abrazos, “presenta tus papeles a la comisión evaluadora” le escuché decir hasta la extenuación.
Cuando pensé que ese 3 de Enero saldría raudo a su casa, me sorprendió encontrarlo en el patio principal de nuestro local partidario, rodeado de militantes comunes y corrientes, brindando con una botella de vino y vasitos de plástico.
Así de cercano podía ser el congresista de gesto adusto, arraigada conciencia social y tono denunciante en sus discursos, pero, lejos de recordarlo por sus gestos, soy uno de los que admira su labor de terca y raigal identificación con la descentralización como medida inaplazable, como respuesta histórica, para alcanzar los sueños de equidad en el Perú, como el diría.
Suyos son los proyectos de ley de explotación del Gas de Camisea, tarifa plana de Internet, protección de restos arqueológicos y reservas naturales, distritos electorales múltiples, partidos políticos regionales, consejo nacional del trabajo, hizo suya la defensa del IPSS, el canon minero y la situación laboral de muchos gremios, defendió a los magistrados del tribunal constitucional y cuidó a muchos personajes anónimos de la oposición, los preferidos del régimen de Fujimori-Montesinos.
Caso a parte fue su labor en la Comisión de Justicia del Congreso, donde denunció constitucionalmente a Alberto Fujimori, Nicolas de Bari Hermoza, Vladimiro Montesinos, descubrió cuentas bancarias secretas, visitó la cede del Servicio de Inteligencia, entrevistó a testigos encubiertos y hasta al mismo Montesinos en la Base Naval del Callao, todo esto con sus consabidas amenazas de muerte, fina cortesía de sus investigados.
Daniel siempre se preocupó por cumplir con los que a través de su voz hicimos escuchar la suya, celo que lo llevó a protestar incluso en las calles, como me tocó verlo en la Marcha de Los Cuatro Suyos, donde tomo del brazo a un sorprendido Carlos Ferrero y llamó a la gente, animándolos a tomar la Plaza San Martín, a su entorno se formó gente de Construcción Civil que avanzó decididamente por Carabaya, ante una fila de policías que le pedían a Daniel que se detenga “¡yo tengo inmunidad carajo!, ¿a quién vas a golpear?”, y así, pateando los escudos policiales, hicimos nuestra la plaza. Tuvo razón, la oposición al fujimorato siempre fue una trinchera enaltecedora.
Descansa tranquilo y satisfecho Daniel, nunca defraudaste a los que nos hicimos escuchar a través tuyo, has cumplido.

La Caza Sutil

¿Por qué este nombre?, es simplemente el recuerdo del título de la compilación de artículos que hizo Julio Ramón Ribeyro sobre él mismo, donde recordó a los cazadores de mariposas y su peculiar estilo de elegir a sus presas. Por supuesto que esta compilación de ideas está muy lejos de ser una obra de mi cuentista favorito, pero espero sirva de reconocimiento a uno de nuestros simpre subvaluados compatriotas.